Katell Gélébart - Lauréate du prix KAIROS 2012

Du 4 mars au 6 mai 2012 le Museum für Kunst und Gewerbe de Hambourg présentera les objets design de Katell Gélébart dans une exposition intitulée « Was da ist ».

Doté de 75 000 euro, le prix KAIROS de la fondation Alfred Toepfer Stiftung F.V.S. est un des plus élevés d’Europe. Il est attribué à des créateurs de culture européenne dans les domaines des arts plastiques et dramatiques, de la musique, de l’architecture, du design, du film, de la photographie, de la littérature et du journalisme. Portant le nom du dieu grec de « l’occasion opportune », ce prix est à la fois une reconnaissance et un encouragement : il n’a pas pour objectif de récompenser l’œuvre d’une vie, mais de donner une impulsion pour continuer d’agir. (http://toepfer-fvs.de/kairos.html )

Katell Gélébart, née en 1972 en Bretagne, est issue d’une famille de créatifs. Dès l’enfance elle a eu accès à l’univers du design : elle fabriquait des vêtements pour son ours en peluche et des meubles pour ses poupées avec des restes de tissu et de carton trouvés dans la maison. Ce principe de récupération influence aujourd’hui encore ses créations.

Après avoir suivi des études d’histoire de l’art à l’École du Louvre, Katell Gélébart a passé une maitrise de danois à la Sorbonne. Pendant ses études à Paris, elle s’est engagée au sein de divers organismes de protection de l’environnement. Elle a ouvert sa première boutique de mode recyclée en 1998 à Amsterdam. Le magasin n’existe plus, mais son nom est devenu sa marque  : ART D’ECO. C’est sous ce label que Katell Gélébart crée des vêtements, des sacs, des lampes, des meubles et autres objets depuis plus de dix ans. Avec une rigueur impressionnante elle utilise uniquement des matériaux déjà existants : emballages ménagers néo-zélandais, rebuts de soie de l’industrie textile en Inde, feutre des surplus de l’armée russe ou vieux sacs de lin de la poste allemande. D’autres stylistes ont également fait leur le concept de récupération, mais Katell Gélébart travaille depuis longtemps déjà en pionnière selon cette méthode.

La mode et le design sont des reflets de notre époque, indispensables en tant que codes esthétiques de notre identité. Au sein de ce débat, Katell Gélébart ne se situe pas comme styliste de mode au sens propre. « Les matériaux sont le message », ne cesse-t-elle de répéter, soulignant par ce credo qu’elle ne recherche dans la mode ni les coupes raffinées ni les tendances ; ce qu’elle veut surtout, c’est un travail conscient et respectueux sur les matériaux. Ce que d’autres ressentent comme une restriction lui donne des ailes. Créer quelque chose de nouveau, sans gaspiller de ressources, sans produire de déchets, est pour elle à la fois un défi et une inspiration. Au terme de ce processus créatif surgissent des objets d’une beauté inattendue : Un impermeable bariole en emballage de nourriture pour chats ou une lampe aux courbes élégantes réalisée avec des lamelles de stores en aluminium.

Outre leur dimension esthétique, ses œuvres ont également un contenu éthique. Nomade des temps modernes, Katell Gélébart a tissé un réseau international, elle aborde toujours les personnes avec lesquelles elle collabore avec curiosité, respect et empathie. Avoir tous les égards envers les particularités locales est pour elle une évidence. Ce contact plein de sensibilité avec les gens et leur histoire crée un climat de confiance qui ouvre beaucoup de portes à l’ecodesigner.

Cette artiste activiste de 39 ans défend ses idées de manière convaincante et passionnée mais elle n’a nullement l’intention de condamner ou de faire du prosélytisme. Son œuvre est bien sûr une critique de la folie consommatrice, du gaspillage et de la superficialité mais aussi une reconnaissance du potentiel esthétique des choses mises au rebut : cette démarche est le fil de son inspiration. C’est pourquoi le prix KAIROS sera décerné à Katell Gélébart surtout en sa qualité de créatrice visionnaire.

Le 4 mars une exposition présentant des objets design de Katell Gélébart ouvrira ses portes jusqu’au 6 mai au Museum für Kunst und Gewerbe de Hambourg.

http://www.mkg-hamburg.de/de/ausstellungen/vorschau/was-da-ist.html