Première GIGA 8 – Cinema Paris

01 juillet 2026
18:00 - 19:30

À l’issue de la projection, l’actrice et protagoniste Gigi Spelsberg ainsi que les deux responsables du projet, la professeure Stini Röhrs et le professeur Lars Paschke, échangeront autour de la genèse du film, de la collaboration entre la mode et l’image en mouvement, ainsi que des questions de mise en scène, d’identité et de performance. La discussion sera modérée par Zuzanna Czebatul.

Au cours du semestre d’hiver 2025-2026, GIGA 8 a été développé comme un film de mode expérimental et épisodique, créé par des étudiant·es des deux cursus dans le cadre d’un dialogue interdisciplinaire étroit. Au centre du projet se trouve l’actrice et mannequin Gigi Spelsberg, à la fois personne réelle, figure performative et surface de projection pour des questionnements sociétaux. Son parcours de vie constitue la base de la conception des thèmes explorés tout au long du film.

À travers huit épisodes interconnectés, le film tisse vêtements, corps, caméra et récit en une série d’études cinématographiques. GIGA 8 rejette la narration linéaire et les formats conventionnels du film de mode, évoluant librement entre fiction et réalité, intimité et mise en scène, performance et identité. La mode n’y est pas envisagée comme une simple surface esthétique, mais comme une force active qui façonne et négocie l’identité.

La collaboration entre les deux universités constitue le cœur du projet : chaque épisode naît d’un dialogue entre cinéma et mode, image et matière, concept et incarnation. Cet échange ouvre un espace commun d’expérimentation où peuvent émerger de nouveaux langages visuels et de nouvelles structures narratives.

GIGA 8 interroge les notions de visibilité, d’autorité créative et d’auto-construction, tout en réfléchissant à la manière dont les identités se forment entre agentivité personnelle et projections extérieures. Sa structure épisodique permet une multiplicité de points de vue, allant des moments de transformation et de révélation aux dynamiques de contrôle, de désir et d’émancipation, en tissant ensemble dimensions personnelles, politiques et poétiques.

Le projet propose une compréhension de la mode comme pratique vécue et performative, et du cinéma comme médium permettant de rendre ces processus visibles. Il invite finalement le public à repenser les frontières entre image et réalité, autorité et représentation, et à réfléchir à la manière dont nous construisons et percevons l’identité aujourd’hui.

Le projet a été développé en collaboration avec Pauline Pyras (UdK) et Dana Elmi Sarabi (assistante artistique, BURG). Les chorégraphies ont également bénéficié de la contribution des coaches de mouvement Göksu Kunak, Antony Franz et Adam Russell-Jones.

Un remerciement particulier est adressé à l’Institut français de Berlin pour la mise à disposition de ses espaces.

Gigi Spelsberg

Gigi Spelsberg (*1977, Marseille/Berlin) est actrice, artiste et mannequin. Son travail se situe à la croisée du cinéma, du théâtre, de la performance et de la mode. Après des études en design produit et design de mode, elle suit une formation d’actrice à New York puis à Berlin, avec une spécialisation dans la technique Meisner.

Elle a notamment participé à des productions pour Netflix, Amazon Prime Video et MUBI, ainsi qu’à des projets artistiques et théâtraux présentés entre autres au Hamburger Bahnhof et à la Volksbühne de Berlin. Elle a également acquis une reconnaissance internationale grâce à son travail de mannequin et de performeuse, notamment pour les défilés couture de Balenciaga.

Stini Röhrs

Depuis 2024, Stini Röhrs est professeure de la classe « Conception de l’image en mouvement » à l’Université des Arts de Berlin. Réalisatrice et photographe, sa pratique évolue entre art, culture et production médiatique internationale. Ses œuvres ont notamment été présentées au Hamburger Bahnhof de Berlin et à la Biennale Manifesta ; parallèlement, elle réalise des productions et campagnes internationales pour des marques telles que Balenciaga, Calvin Klein ou Mercedes-Benz.

Dans son enseignement, elle considère l’image en mouvement comme un médium qui façonne la perception, construit des réalités et rend visibles les processus culturels. Elle associe ainsi perspectives artistiques, théoriques et technologiques, transmettant l’image en mouvement comme une pratique contemporaine située entre recherche esthétique, réflexion critique et application professionnelle.

Röhrs a étudié l’histoire de l’art, la théorie de la performance et la communication visuelle à Berlin (FU et UdK) ainsi qu’à New York (Pratt Institute). Cette double formation théorique et pratique nourrit une démarche qui relie recherche artistique, analyse culturelle et production visuelle contemporaine.

Ses travaux explorent les questions d’identité, de corporéité et de culture visuelle contemporaine, à travers le cinéma expérimental, la photographie et la communication visuelle.

Lars Paschke

Depuis 2021, Lars Paschke est professeur de design de mode à la Haute École d’Art Burg Giebichenstein de Halle. Dans son enseignement, il envisage le design de mode comme une pratique artistique ouverte, située à l’intersection du vêtement, du corps et de la culture visuelle contemporaine. Il associe processus de création expérimentaux, recherche archivistique et méthodes de design transhistoriques, en étudiant la mode comme une mémoire culturelle entre passé, présent et narration spéculative.

Il a étudié les études de genre à l’Université Humboldt de Berlin ainsi que le design de mode à l’Académie royale des Beaux-Arts d’Anvers.

Sa pratique artistique et créative se déploie entre mode, performance, théâtre, design de bijoux et arts plastiques. Ses projets naissent fréquemment dans des contextes interdisciplinaires et explorent la mode comme un médium élargi, entre vêtement, corps, matérialité et mise en scène performative.

Paschke a développé des projets et collaborations notamment avec Arielle de Pinto, Veronica Shiitake et Zuzanna Czebatul, ainsi que pour des productions de PLANNINGTOROCK, Tilman Hecker et Virtuelles Theater.

Giga 8 

Langues originales : anglais / allemand / français
Sous-titres : anglais
Durée : 20 min 25 s

La première a lieu dans le cadre des Nuits des Idées 2026 de l’Institut français de Berlin et bénéficie du soutien de l’Office franco-allemand pour la jeunesse (OFAJ).

Les Nuits des Idées sont soutenues par L’Oréal, Dorint Hotels et Orangina.

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