Rencontre avec Clélia Odette – BELLES MÔMES

23 mars 2026
19:00

La question centrale est de savoir comment les images influencent notre perception de la féminité et comment la pratique photographique peut faire évoluer les normes existantes. En mêlant des perspectives artistiques, journalistiques et scientifiques, cette soirée ouvre un dialogue complexe sur la visibilité des femmes de plus de 50 ans dans l'espace public et dans les cultures visuelles.

Publié chez Shift Books, cet album photo conçoit la beauté comme l'expression de l'individualité, de l'intimité et de l'autodétermination. Avec un langage visuel à la fois sensible et assuré, Clélia Odette montre des corps qui dépassent les normes d'âge, les attributions de genre et les stéréotypes esthétiques courants. Son travail développe de nouveaux récits d'une beauté mûre, marquée par la confiance en soi, l'expérience vécue et la liberté de prendre sa place.

Cette soirée est modérée par la journaliste Miriam Zlobinski. Avec l'intervention de Elahe Haschemi Yekani, professeure à l'Université Humboldt de Berlin, un dialogue s'instaure entre pratique artistique et théorie critique. Cette combinaison met en lumière des questions de diversité, de représentation et d'égalité, ainsi que le potentiel émotionnel et politique des images photographiques.

L'événement est pensé comme un échange accessible et collaboratif : une soirée consacrée à une conception plurielle et inclusive de la beauté, à la visibilité des femmes et au pouvoir transformateur des récits visuels. Il invite à remettre en question les images habituelles et à célébrer de nouvelles perspectives sur le corps, l'âge et l'identité.

Échange en allemand. En coopération avec la maison d'édition Shift Books.

En savoir plus sur le livre

Belles Mômes est le projet à long terme de la photographe franco-suisse Clélia Odette. À travers des portraits analogiques en noir et blanc et de courtes déclarations anonymes, elle met en avant des femmes de plus de 50 ans, dont elle révèle la beauté naturelle dans toute sa complexité et sa profondeur. Le point de départ du projet était une conversation sur la peur de vieillir et de perdre son attractivité. Il en est résulté une réflexion poignante sur les idéaux patriarcaux de beauté qui écartent les femmes âgées du champ de vision de la société. Clélia Odette photographie dans les espaces privés de ses protagonistes, des lieux qui favorisent l'intimité et permettent de véritables rencontres. Son appareil photo ne célèbre pas la perfection juvénile, mais la vie vécue. Rides, vergetures, cicatrices : les traces du vieillissement sont porteuses d'histoires et d'expériences, et symbolisent la force. Un plaidoyer intime et puissant pour la visibilité et le droit d'être vu dans son propre corps.

Clélia Odette

Clélia Odette Rochat (née en 1997) est une photographe franco-suisse dont le travail porte sur les normes sociales en matière de beauté et la visibilité des femmes âgées. Après une carrière de harpiste professionnelle, elle a trouvé dans la photographie un moyen d'aborder visuellement des thèmes personnels et politiques. Son projet à long terme, Belles Mômes, dresse le portrait de femmes de plus de 50 ans dans des clichés sensibles en noir et blanc – sans retouche, autonomes et loin des idéaux courants de jeunesse et de mise en scène du corps. La série a été remarquée à l'échelle internationale, notamment dans Die Zeit, la NZZ et ELLE, qui l'a qualifiée de « jeune photographe féministe et engagée ». Clélia Odette a grandi entre Genève et Cologne, a étudié la psychologie à Lyon et a suivi une formation en photographie au 75 à Bruxelles. Ses images se caractérisent par une proximité calme et respectueuse – elles créent des espaces où la dignité, l'autodétermination et l'individualité deviennent visibles.

Prof. Dr. Elahe Haschemi Yekani

Elahe Haschemi Yekani est professeure de littérature et de culture anglaises et américaines, spécialisée dans les études postcoloniales, à l'Institut d'études anglaises et américaines de l'Université Humboldt de Berlin.

Elle est l'auteure de Revisualising Intersectionality (Palgrave Macmillan 2022), Familial Feeling: Entangled Tonalities in Early Black Atlantic Writing and the Rise of the British Novel (Palgrave Macmillan 2021) et The Privilege of Crisis. Narratives of Masculinities in Colonial and Postcolonial Literature, Photography and Film (Campus 2011). Haschemi Yekani est chercheuse principale du projet Tales of the Diasporic Ordinary, financé par une bourse ERC Consolidator Grant.

Ses travaux portent principalement sur les études postcoloniales et de genre ainsi que sur la théorie queer.

Miriam Zlobinski

Miriam Zlobinski travaille sur la photographie dans le journalisme et les concepts de la photographie en théorie et en pratique. Ses études d'histoire, d'histoire de l'art et de langues et civilisations scandinaves ont abouti à son mémoire de fin d'études et à la publication d'un tiré à part sur la femme du peuple dans la photographie de mode 1937-1939 (2014). Sa thèse en cours à l'Institut d'histoire de l'Université Humboldt de Berlin s'intitule « Das politische Bild in der alten Bundesrepublik » (L'image politique dans l'ancienne République fédérale). Il s'agit d'une approche critique de la mémoire collective à travers l'exemple du photojournalisme du magazine Stern.

Elle est journaliste de formation (radio/télévision) et a été membre de la classe de rédaction photo à l'Ostkreuzschule für Fotografie. En 2018, elle a reçu la bourse de recherche de la Fondation Willy Brandt pour son travail scientifique et a fondé avec sa collègue Anne Vitten le groupe de travail interdisciplinaire Foto:Diskurs pour l'échange entre jeunes chercheurs en sciences humaines.

En tant que commissaire d'exposition indépendante, elle a supervisé des expositions au Maxim Gorki Theater, au ministère fédéral des Affaires étrangères et, plus récemment, l'exposition collective multimédia In Waves #womenincovid à Berlin. Elle fait partie de la rédaction en chef de Revue –Magazin für Fotografie und Wahrnehmung (Revue – Magazine pour la photographie et la perception) et est chargée de cours à l'Université des Arts de Berlin, faculté de design.

À propos de la maison d'édition

SHIFT BOOKS est une maison d'édition spécialisée dans les livres d'art et de photographie qui offre une plus grande visibilité aux artistes féminines et une plateforme aux thèmes sociétaux critiques. Ses publications suscitent des débats d'actualité et contribuent à un discours diversifié. L'accent n'est pas seulement mis sur la qualité du contenu, mais aussi sur une qualité de conception particulière qui facilite l'accès à des thèmes complexes. SHIFT BOOKS accorde une grande importance au toucher et aux matériaux et mise sur une production holistique, durable et si possible vegan.

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