Pink Ball

« The Pink Ball » : un Bal Voguing pour la Fête de la musique 2025

21 juin 2025
15:00 - 18:00

Veranstaltungs-Infos

Cette année, la fête de la musique à l’institut sera pleine de couleur, de danse et, d’énergie. Pour la toute première fois, l’Institut français d’Allemagne, en collaboration avec l’institut français Berlin et la Gaité lyrique (Paris), organise son tout premier Bal Voguing : « The Pink Ball ». Ce Ball unique rend hommage à la culture Ballroom, et célèbre l’amitié entre les communautés françaises et allemandes.  Un moment fort pour la scène Ballroom européenne !

L’Institut français d’Allemagne célèbre les 30 ans de la fête de la musique à Berlin et les 75 ans de la Maison de France ! Pour l’occasion, l’antenne berlinoise de l’Institut français d’Allemagne – la Maison de France, s’est associée avec la Gaîté Lyrique pour proposer un Pink Ball orchestré par Vinii Revlon !

Un événement qui par son inclusivité, son caractère festif et créatif s’inscrit pleinement dans l’esprit originel de la Fête de la musique : instaurée en France il y a plus de 40 ans, elle rassemble amateurs et professionnels de toutes les générations dans l’espace public, autour de la musique et de ses manifestations les plus éclectiques ! Un jalon important en matière d’accessibilité de la culture qui a trouvé à Berlin un foyer fécond.

Rendez-vous le 21 juin, pour fêter ensemble et en rose l’arrivée de l’été et la musique de tous horizons !

Un jury international réunira des figures venues de France et d’Allemagne — dont une délégation de la Gaîté Lyrique, de Berlin et d’Hambourg — pour faire de ce Pink Ball un moment inoubliable.

Il est possible de participer à l’évènement en tant que performeur ou spectateur.ices. 

Pour bien rentrer dans l’esprit de l’évènement, un dress code est fortement conseillé : rose sous toutes ses formes ! Fuchsia, pastel, néon, poudré…  Faisons honneur à la couleur de l’amour, du glamour et de l'activisme Ballroom.


Qu’est-ce que la scène ballroom ?
Née à Harlem dans les années 1920, la scène ballroom se place en héritage de la culture des danses urbaines, et notamment des battles de rue. Ici, les rendez-vous ont toutefois lieu dans des espaces clos, à l’abri des violences faites aux minorités — queer, noire et hispanique — qui portent le mouvement et ses premières opportunités de développement. Il faudra patienter jusqu’aux années 1960 et 1970 pour que les ballrooms deviennent des lieux incontournables de sociabilité pour ce qu’on ne nomme pas encore, à l’époque, la communauté LGBTQIA+.

Réunies en houses — les « maisons » accueillant des familles d’affinité tenues par des mothers et des fathers — les personnes participant aux balls sont jugées selon différents critères esthétiques et performatifs, apparentant ces événements à des concours de beauté, de danse et de créativité. Le tout avec, en toile de fond, un message politique contestataire en perpétuelle tension. Le déroulement d’un ball est segmenté en catégories, et chaque catégorie prend la forme d’un show où se croisent différents styles de danses, exprimant au passage une critique détournée de la société hétéropatriarcale et capitaliste. S’y retrouvent des catégories engagées, comme le realness, image d’une capacité à se fondre dans la norme sociale hétérosexuelle. D’autres, comme la performance, mélangent des danses et des poses inspirées des mannequins du magazine Vogue, d’où provient le style vogue fem et la popularité du terme “voguing”. Ces catégories sont elles-mêmes organisées en différentes variantes et sous-catégories, faisant de la scène ballroom une culture riche et intensément codifiée.

Pour les danseurs et danseuses, la scène ballroom est plus qu’une pratique : c’est une communauté, un mode de vie. La scène ballroom et les balls sont des safe spaces, des lieux sûrs où chacun et chacune peut se présenter au monde tels qu’elle ou il est vraiment. Dans ces espaces de fête et de convivialité, la communauté LGBTQIA+ se rassemble et se célèbre dans des événements flamboyants, qui racontent un siècle d’émergence politique, sociale et artistique.


Déroulement du Pink Ball :

Pendant l’évènement, les danseur.euses se présenteront pour une ou plusieurs catégories, parmi lesquelles : 

1. Female Figure Face / Male Figure Face
La catégorie de la beauté absolue. Dans la scène Ballroom, la catégorie FACE célèbre la beauté du visage, le soin de la peau, la symétrie des traits, le regard et l’attitude. Ici, on ne parle pas de maquillage extravagant, mais de la qualité de ta peau, de ton glow naturel et de ta confiance. Pour ce Pink Ball, ton teint doit être lumineux comme un coucher de soleil rose sur Berlin. Viens nous éblouir !

2. Virgin Runway
Première fois sur un runway ? Cette catégorie est pour toi ! C’est ta chance d’entrer dans la scène Ballroom. Tu dois marcher comme si tu étais sur le podium d’un grand défilé de mode, avec confiance et prestance. Laisse parler ton attitude, en respectant le dress code rose. Une catégorie parfaite pour ceux et celles qui veulent se lancer !

3. All American Runway
Le style classique, sobre et élégant. Tu incarnes l’élégance simple et intemporelle des défilés new-yorkais. Ta marche est droite, ton port de tête est impeccable, ton look est chic… mais ce soir, le rose est à l’honneur ! Que ce soit un tailleur, un costume ou une robe, tout doit être parfaitement coupé et assumé.

4. European Runway
L’audace, l’extravagance et la mode avant-gardiste. Ici, tu rends hommage à la haute couture parisienne, berlinoise et européenne. On veut de l’originalité, des volumes, des matières inattendues, et bien sûr : du rose ! Ta marche est dramatique, théâtrale et puissante. C’est un show, pas juste un défilé.

5. Commentator vs Commentator
Le micro est à toi ! Deux MCs s’affrontent en improvisant sur le beat. Il faut chauffer la salle avec ton flow, ta voix et ton énergie. Tu es le chef d’orchestre du Ball, celui ou celle qui raconte et anime ce qui se passe sur le runway. Freestyle vocal, punchlines, humour et interaction avec le public sont tes meilleures armes !

6. Everyday Realness (Male Figure / Female Figure)
Peux-tu passer pour quelqu’un de "réel" dans la vie de tous les jours ? C’est la catégorie qui brouille les pistes ! Tu dois convaincre le jury et le public que tu es ce que tu représentes : un businessman, une collégienne, une mère de famille… mais ce soir, avec une touche de rose ! L’art de se fondre dans la masse… ou presque.

7. Body (Male Figure / Female Figure)
Célébration des corps et de la confiance en soi. Ici, on célèbre la fierté du corps, peu importe sa forme ou sa taille. Ce qui compte, c’est l’attitude : tu dois montrer que tu es fier·e de toi. Expose ton corps en rose : lingerie, maillot de bain, body couture… c’est toi qui choisis. Le plus important ? Ta confiance et ton charisme.

8. Fashion Killa (Male Figure / Female Figure)
La mode comme un art ! Cette catégorie est dédiée aux looks spectaculaires et fashion. Tu dois venir avec une tenue incroyable, construite, réfléchie, avec des détails et une vraie vision stylistique. Ce soir, le rose est ta seule contrainte, mais aussi ton plus grand atout : que ce soit glamour, streetwear ou haute couture, impressionne-nous !

9. Lip Sync
Une performance de playback comme si ta vie en dépendait ! Choisis une des chansons de la playlist 100% pink vibes et livre une performance qui ferait pleurer une diva. Pas question d’oublier les paroles ou de laisser tomber l’énergie ! Les morceaux sélectionnés :


Madonna — « Material Girl »
Grace Jones — « La Vie en Rose »
Chappell Roan — « Pink Pony Club »
Frank Ocean — « Pink Matter »
Nicki Minaj — « Barbie Dreams »


Vinii Revlon, l’invité d’honneur et host du Pink Ball

Nous avons le plaisir d’accueillir pour host du Pink Ball, Vinii Revlon, un membre très reconnu de la scène ballroom internationale, et le premier danseur en Europe à obtenir le titre de “Legend”. Il profite de cette position dans la communauté pour initier le grand public au voguing en montant notamment sur la scène de l’Opéra Bastille pour la très remarquée mise en scène des Indes Galantes de Clément Cogitore. Dans d’autres registres, on le retrouve aux côtés d’artistes comme Aya Nakamura (dans le clip du tube Pookie), ou encore sur le parvis de l’Élysée avec Kiddy Smile, pour une Fête de la Musique restée dans les annales. Il est par ailleurs membre fondateur du Studio HMU, un projet franco-américain engagé dans la recherche entre la culture baroque et le voguing. Aujourd’hui à la tête de la House of Revlon, il s’investit dans l’organisation de nombreux balls et de projets avec la Gaîté Lyrique, notamment les événements Voguing On Tour, dont il est le visage et le MC privilégié. 

A retrouver sur Instagram : @viniirevlon

 

La France, un acteur majeur de la scène voguing.

Au début des années 2010, la scène ballroom se développe à Paris qui deviendra, bientôt, la capitale européenne du voguing. Un engouement attesté, depuis, par le nombre toujours grandissant des balls parisiens. C’est donc pour partager son expérience d’accueil et de production, et faire rayonner la scène ballroom partout en France, que la Gaîté Lyrique lance en 2021 le programme Voguing On Tour. En partenariat avec un réseau culturel désireux de s’ouvrir à la culture ballroom, et toujours avec Vinii Revlon en maître de cérémonie, les balls de la Gaîté Lyrique partent en tournée toute l’année, à la rencontre d’un public toujours plus large. La communauté ballroom, plus en phase que jamais avec son époque, est prête pour faire voguer la France !


L’évènement est organisé en collaboration avec la Gaité lyrique, un lieu culturel de la Ville de Paris.
La Gaité Lyrique entend répondre à l’urgence culturelle, sociale, démocratique et climatique. Avec le projet Fabrique de l’époque, entre création et engagement, elle invite à passer de l’idée à l’action, tous et toutes rassemblées autour d’un concert, d’une table ronde, d’un verre, d’une performance, d’un atelier ou d’une projection. La Gaîté Lyrique est un lieu ouvert au quotidien pour accompagner une nouvelle génération de talents, décloisonner les pratiques et les publics, et ainsi construire de nouveaux récits à échelle européenne. Main dans la main avec les artistes, les activistes, les penseurs et penseuses, les acteurs et actrices du changement, la Gaîté Lyrique – Fabrique de l’époque propose de nouvelles façons de créer et d’agir ensemble.

Site https://www.gaite-lyrique.net/
Insta @gaitelyriquev

21 juin 2025
15:00 - 18:00

Entrée 10 €

Institut français Deutschland - Antenne de Berlin
Kurfürstendamm 211
10719 Berlin
Allemagne