Au travers de son réseau culturel en Allemagne, la France est présente dans 25 villes, soit au travers des antennes de l’Institut français d’Allemagne, soit au travers des centres franco-allemands partenaires.
Les Vitrines 2021
Initié en 2021, le Bureau des arts plastiques de l’Institut français d’Allemagne et l’Institut français de Berlin co-organisent "Les Vitrines", nouvel espace d'exposition consacré à la scène artistique française émergente. Situé au sein de la Maison de France et au cœur de l'une des avenues commerçantes berlinoises les plus fréquentées, cet espace vitré de plus de 20 mètres de long accueille chaque année un nouveau cycle d'expositions dont la conception et l’organisation sont confiées à un-e jeune commissaire. Nées d’une volonté d’offrir un espace de création fort de sa grande visibilité à la jeune scène artistique française, « Les Vitrines » visent à devenir un passage incontournable dans le parcours « art contemporain » de Berlin-Charlottenburg.
Pour l'année 2021, la direction des Vitrines a été confiée à la jeune commissaire Liberty Adrien qui y présentera quatre expositions individuelles des artistes françaises Hoda Tawakol, Anne-lise Coste, Charlotte Dualé et Marie-claire Messouma Manlanbien. Pour son cycle d'expositions, Liberty Adrien a invité la typographe française Sophie Douala à concevoir l'identité visuelle des Vitrines 2021.
Hoda Tawakol - Corps (in)visibles
23 janvier 2021 - 05. avril 2021
L’artiste franco-égyptienne Hoda Tawakol est née à Londres et a grandi à Paris. Elle vit et travaille aujourd’hui à Hambourg, en Allemagne. Sa vaste pratique artistique comprend des pièces textiles teintes et cousues à la main, des sculptures, des installations aux multiples textures, des photographies et des œuvres sur papier. Son approche contemporaine de l’art textile est profondément ancrée dans le mouvement féministe des années 1970. La recherche de l’artiste se concentre sur les pratiques et les images rituelles traditionnelles qui sont liées aux moments de transition et de transformation dans la vie d’une femme. Son travail déconstruit les symboles et les archétypes qui définissent notre compréhension du genre ainsi que les conceptions sociales qui influencent encore nos identités personnelles. Hoda Tawakol aborde dans son travail la relation ancestrale entre le corps de la femme et le monde naturel et ces liens vitaux que nous devons renouer.
Anne-Lise Coste - Nous danserons
24 avril 2021 - 11 juillet 2021
L’art de la spontanéité de l'artiste française Anne-Lise Coste est composé d'actions et de pensées qui s'inscrivent dans notre époque et ses turbulences. Le rythme de ses poèmes visuels, composés de juxtapositions et de superpositions de formes et de mots, est comme un entrelacs d’amours, de colères, d'espoirs, de joies et de révoltes qui composent la vie d'un être.
En créant ses œuvres dans l'immédiateté de l’action, sans conception ni dessin préparatoire, Anne-Lise Coste échappe aux normes socio-politiques, économiques et esthétiques, qui influencent nos décisions et nos désirs. Ses œuvres sont un espace de rencontre, d'expression de sentiments et de réflexions critiques où l'inattendu et l'incident, qui surviennent au cours de leur processus de création, complètent le récit. Les surfaces – feuilles, murs, objets – investies par Anne-Lise Coste deviennent ainsi des manifestations lyriques, épiques, héroïques et dramatiques, des empreintes de vie, d'histoire et de pensée sociale. Il y a dans sa démarche artistique un geste instinctif ancestral : l’impératif de transmission à ceux qui viennent après nous de fragments d'expérience et d’émotions mises à nu.
Pour son exposition Nous Danserons dans Les Vitrines de l’Institut français de Berlin, Anne-Lise Coste présente une série de lithographies réalisées en collaboration avec l'URDLA - Centre International Estampe & Livre.
Charlotte Dualé - Entre aide
24 juillet – 10 octobre 2021
La sculptrice française Charlotte Dualé aborde dans son travail les notions de domesticité, de fonctionnalité, de forme, d'ornement et d'utilité. Ses sculptures en céramique et en porcelaine sont de fascinants ensembles d'idées, autant d'éléments qui se mêlent au récit de notre monde quotidien. Une forme peut ainsi être une lettre et sa combinaison constituer un mot, une représentation métaphorique d'un corps, ou un objet à usage domestique.
Pour son exposition Entre aide, c’est l'importante notion de souci des autres que Charlotte Dualé explore. En équilibre, se soutenant et se portant mutuellement, ses artefacts façonnés et déformés interagissent dans l'espace. Créée spécifiquement pour les besoins de ces assemblages, chaque forme et contreforme porte une individualité qui n'est pas sans rappeler celle de chaque acteur de nos sociétés. Telle une encyclopédie des possibles et des relations, ses objets aux contours organiques et aux combinaisons intuitives fonctionnent comme des formes d’expression. L'espace sensible créé par son langage qui dépasse les frontières du figuratif et de l'abstrait, devient un véritable microcosme de formes et de couleurs, reflet de traits de caractère et d'attitudes qui se déploient comme des fragments d'écrits.
Marie-Claire Messouma Manlanbien - Ainsi le silence
29 octobre 2021 - 16 janvier 2022
Les œuvres de l’artiste française Marie-Claire Messouma Manlanbien tissent la matérialité de l'univers à travers des fragments de croyance, d’histoire et de mémoire. Elles nous portent avec sensibilité dans un environnement au-delà de toute géographie connue, fait d'évocations symboliques et de relations. Son travail est un continuum d'attachements et de connaissances, l’expression par la couture, la performance et la poésie d'un héritage riche d'influences, de récits des êtres qui l'entourent et de ses ancêtres Akan et antillais, de relations complexes entre pratiques traditionnelles et contemporaines.
Son art de l'assemblage, vivant et protecteur, est une cartographie de racines et de corrélations qui s'entrecroisent et se relient. Dans ses sculptures et ses œuvres textiles, présentées au mur ou activées en performance, chaque détail est relié comme une suite d'empreintes, d'objets inspirés de moyens de communication ancestraux et d'éléments de l'institution matriarcale Akan de Côte d'Ivoire et de Guadeloupe, de pierres, de fils, de cheveux, d'éponges argentées et d'écritures, tissés, gravés ou découpés dans de longues bandes de cuivre. Marie-Claire Messouma Manlanbien nous raconte par les formes, la matérialité, les mots et les symboles l'histoire d'un monde aux frontières du tangible où le naturel, le vivant et le spirituel ne font qu'un. Les relations centrales dans son œuvre entre l'homme, l'environnement et tous ces écosystèmes qui constituent la trame de notre monde font écho aux réflexions climatiques contemporaine.
Photos © Ivo Gretener
