Théâtre „CRUEL“ – Un spectacle de danse-théâtre de la production TART

29 avril 2020
20:30

Une expérience sur le théâtre de la cruauté par l'acteur, le poète et le théoricien du théâtre français Antonin Artaud.

Le 4 mars 2018 marque le 70e anniversaire de la mort de l'acteur, poète et théoricien du théâtre français Antonin Artaud. Comme beaucoup d'autres visionnaires du théâtre européen des années 20 et 30, il a appelé au renouvellement du théâtre. Avec le programme du "Théâtre de la cruauté", il a relié une restauration cathartique de l'existence humaine. À cette fin, il s'inspire de formes non européennes de spectacles de danse rituelle d'une part et cherche à renouveler la communion mythique du théâtre antique d'autre part.

Depuis lors, ses exigences esthétiques pour le renouvellement du théâtre ont inspiré et défié des générations de créateurs de théâtre et ont influencé le développement du théâtre expérimental et des arts de la scène. Le fait que, même de son vivant, Artaud n'ait pas pu réaliser ses idées d'un théâtre renouvelé comme modèle, et que ses exigences soient restées insatisfaites, a certainement contribué à l'attrait de la pensée d'Artaud sur le théâtre, en plus de sa fascination pour la personnalité extraordinaire d'Artaud, qui a disparu pendant des années interné dans un hôpital psychiatrique.

Pour cette raison, le projet de danse/théâtre/performance CRUEL ne peut être qu'une approche, une tentative à la fois excessive et modeste. Artaud conçoit la danse comme une forme de libération du corps humain de l'utilisation de la société de travail moderne et comme une condition préalable au renouvellement du théâtre.

Le projet CRUEL reprend l'approche centrée sur le corps et la danse de la pensée d'Artaud et cherche l'approche à partir du mouvement, de l'approche, de l'impact sur le corps, le langage et l'espace. Il fonctionne à partir de la répétition, entraîné par le rythme du son, éclairé et aveuglé par les mouvements pulsés de la lumière. Dans le mouvement arrêté, dans le langage brisé, dans le corps épuisé, dans le silence, elle cherche les vides remplis de peur de l'humanité déformée et en même temps célèbre l'être humain restauré dans le mouvement, dans le corps libéré de la danse. 

Direction : Bernhard M. Eusterschulte

Dramaturgie / Traduction : Claire Wagener

Costume : Leah Lichtwitz

Musique : Roderik van der Straeten

Gestion de la production : Nina Kurzeja

Assistance : Felicitas Straka

Lumière / Technologie : Ingo Jooß

Vidéo : Thomas Pfisterer

Autres représentations les 30 avril et 1er mai à 20h30

Soutenu par le Landesverband Freie Tanz- und Theaterschaffende Baden-Württemberg e.V., le ministère des sciences, de la recherche et de l'art du Baden-Württemberg, la fondation LBBW, l'Institut français de Stuttgart, la capitale du Land de Stuttgart et les Kunstverein Wagenhallen e.V.

Langue : allemand/français

Pour plus d'informations : www.tart-produktion.de

Lieu : Espace de projet Kunstverein Wagenhallen e.V., Inner Nordbahnhof 1, 70191 Stuttgart 

Réservation sous : info@tart-produktion.de